Composición musical de Enrique Reyes: "Ecotrombocis para dos trombones reverberados : el canto estructural de las sirenas". Enrique REYES, "Ecotrombocis para dos trombones reverberados : el canto estructural de las sirenas" en el seminario "Claude Lévi-Strauss : el pensamiento de un siglo" en Chile, http://www

Chapitre

Titre: Una composición musical de Enrique Reyes dedicada a Arnold Schönberg
Durée: 00:04:01   [00:00:00 > 00:04:01]
Esta obra “Ecotrombocis”, es dedicada a uno de los compositores más influyente del siglo XX, Arnold Schönberg, maestro de la segunda escuela de Viena. Reyes explica cómo en el trabajo de Schönberg se encuentra el germen de un pensamiento serial que se puede asociar a un mundo estructuralista. Comenta el artículo de Roland Barthes, "La actividad estructuralista" (1963), en el cual se basa también su composición.
Sujet: Personnalités
Topique: Barthes
Prénom: Roland
Localisation temporelle du thème: 1915/1980
Barthes es parte de la escuela estructuralista, influenciado por el lingüista Ferdinand de Saussure, Émile Benveniste, Jakobson y Claude Lévi-Strauss. Crítico de los conceptos positivistas en literatura que circulaban por los centros educativos franceses en los años 50. Una parte de la obra inicial de Barthes, si bien heterogénea y a menudo abstracta, puede ser accesible con una lectura metódica y concentrada; los conceptos propuestos para el análisis semiológico, en un primer momento provenientes de lingüistas como los ya citados y Hjelmslev y otros van derivando a una especificidad mayor que permite avanzar por el entonces poco transitado camino de la semiótica, que desarrolla en su libro Elementos de Semiología. Su producción literaria experimentó diversas evoluciones: desde unos orígenes sartrianos y brechtianos matizados, desarrolló después una investigación propiamente semiológica, con un interés especial por la lingüística. Durante un tiempo se interesó por el campo «textual»: la obra literaria considerada desde diversos puntos de vista, nunca unilateralmente, y que implicaba, o bien una filosofía del sujeto de tipo psicoanalítica o bien una filosofía de la sociedad de tipo marxista o político. Roland Barthes considera que la intención de un autor al escribir una obra, no es el único anclaje de sentido válido a partir del cual se puede interpretar un texto. Él considera que en la literatura se pueden encontrar otras fuentes de significado y relevancia. Puesto que el significado no está dado por el autor, éste debe ser creado activamente por el lector a través de un proceso de análisis textual.
Sujet: Personnalités
Topique: Schönberg
Prénom: Arnold
Autre formulation du sujet: compositor de música dodecafónica
Localisation temporelle du thème: 1874/1951
Arnold Schönberg (Viena, 13 de septiembre de 1874 – Los Ángeles, 13 de julio de 1951) fue un compositor, teórico musical y pintor austriaco. Es reconocido como uno de los primeros compositores en adentrarse en la composición atonal, y especialmente por la creación de la técnica del dodecafonismo basada en series de doce notas, abriendo la puerta al posterior desarrollo del serialismo de la segunda mitad del siglo XX. Además fue fundador de la Segunda Escuela de Viena.
Langue: Français
Type: Traductions synthétiques
Une composition musicale d’Enrique Reyes dédiée à Arnold Schönberg/Cette œuvre, “Ecotrombocis”, est dédiée à l’un des compositeurs les plus influents du XXe siècle, Arnold Schönberg, maestro de la seconde école de Vienne. Enrique Reyes explique en quoi le travail de Schönberg apparaît comme le germe d’une pensée sérielle qu’on peut associer à un monde structuraliste. Il commente l’article de Roland Barthes, « L’activité structuraliste » (1963), sur lequel sa composition se base également.
Titre: La sirena de los gigantes de acero flotante dentro del paisaje sonoro del puerto de Valparaíso
Durée: 00:05:36   [00:04:01 > 00:09:37]
El marco de la obra es el sonido de una sirena en el puerto de Valparaíso. Sin estar viendo la fuente del sonido (el barco), tenemos sin embargo la plena conciencia de la producción por la vibración : un sonido icónico que podemos comparar a silbato de un tren. Reyes lo llama la “emoción fundante” y denomina su composición musical “signo de un signo”. Compagina los distintos planos que la conforman como tal : el plano simbólico, paradigmático y sintagmático, para descomponer y recomponer el objeto y hacer por lo tanto un nuevo objeto con inteligibilidad. El canto de estos gigantes de acero flotante es descompuesto y tiene una correspondencia con el texto de Barthes.
Langue: Français
Type: Traductions synthétiques
La sirène des géants d’acier flottant dans le paysage sonore du port de Valparaíso/ Le cadre de son œuvre est le son d’une sirène dans le port de Valparaíso. Alors qu’on ne voit pas la source du son (le bateau), on a cependant la pleine conscience de la production grâce à la vibration : elle s’est constituée sur un son iconique (qu’on peut comparer au sifflement d’un train). Reyes appelle cela « l’émotion fusionnante » et nomme sa composition musicale « signe d’un signe ». Il combine les différents plans qui la composent : le plan symbolique, paradigmatique et syntagmatique pour décomposer et recomposer l’objet et produire ainsi un nouvel objet intelligible. Le chant de ces géants d’acier flottant est décomposé et revêt une correspondance avec le texte de Barthes.
Titre: "Ecotrombosis": una experiencia auditiva local que rinde homenaje al creador del pensamiento serial y contiene el significado de los planos de la composicion musical
Durée: 00:04:25   [00:09:37 > 00:14:02]
En 2001, cuando Enrique Reyes escribe esta pieza, se cumple el aniversario de la muerte de Schönberg, creador del método dodecafónico de composición basado en los 12 tonos de la escala cromática. La composición de Reyes se hizo sobre el inicio de Schönberg, la primera de sus 5 piezas para orquesta (1909), denominada “presentimientos”. Desde una dimensión poiética, el nombre de la obra nos pone en contacto con una palabra estructural : el prefijo “eco” evoca la reverberación y el hogar. “Trombocis” evoca “trombosis”, con “s”, es decir la enfermedad fatal, pero con “c”. Introduce una silaba en la palabra y pone en énfasis el sufijo “sis”: el do sostenido. Por fin, la palabra “trombo” alude directamente a los instrumentos que aportan la cualidad tímbrica del sonido icónico. Se trata de poetizar el objeto y de hacer un diálogo entre dos sirenas (dos trombones). La palabra “ecotrombosis” es sustentada por la “emoción fundante” y explica los distintos planos de la composición musical.
Langue: Français
Type: Traductions synthétiques
"Ecotrombosis": une expérience auditive locale qui rend hommage au créateur de la pensé sérielle et qui contient le sens des plans de la composition musicale/ En 2001, on célèbre l’anniversaire de la mort de Schönberg, créateur de la méthode dodécaphonique de composition basée sur les 12 tons de l’échelle chromatique lorsqu’Enrique Reyes écrit cette pièce. La composition de Reyes s’est faite à partir du début de la première des 5 pièces de Schönberg pour orchestre (1909), appelée « pressentiment ». Depuis une dimension poïetique, le nom de l’œuvre nous met en contact avec un mot structurel : le préfixe « eco » évoque la réverbération et le foyer. « Tombocis » évoque lui « trombosis », avec un « s », c’est-à-dire la maladie fatale, mais ici il s’écrit avec un « c ». Le « c » introduit une sorte de syllabe dans le mot et met en emphase le suffixe « sis » : le do #. Enfin le mot « trombo » introduit les instruments qui amènent la qualité du timbre du son iconique. Il s’agit de poétiser l’objet et de provoque un dialogue entre deux sirènes (deux trombones). Le mot « ecotrombosis » est alimenté par « l’émotion fusionnante » et explique les différents plans de la composition musicale.
Titre: El viaje : la perspectiva simbólica
Durée: 00:09:38   [00:14:02 > 00:23:41]
El barco se aleja y el sonido se pierde en el horizonte. En el final de la obra, el sonido se pierde totalmente y ese aspecto se vuelve mimético: en el plano paradigmático, la obra se estructura en base a una serie dodecafónica a partir de las 6 primeras notas de distintos nombres, como “el recorte” de un fragmento de la realidad. Esta obra se construye sobre un paradigma serial. En el plano sintagmático, la obra transita del punto a la línea. El principio de la serie dodecafónica es el principio de no repetición. Los diferentes puntos se configuran al final de la obra para formar una línea y hacer aparecer el objeto, “el ensamblaje”. Tenemos entonces una secuencia en un gráfico. “Poner límite es poner en cercanía”, dice Reyes.
Langue: Français
Type: Traductions synthétiques
Le voyage: la perspective symbolique/ Le bateau s’éloigne et le son se perd à l’horizon. A la fin de l’œuvre, le son se perd totalement et cet aspect devient mimétique : sur le plan paradigmatique, l’œuvre se structure sur la base d’une série dodécaphonique à partir des 6 premières notes de noms distincts, comme un « découpage » d’un fragment de réalité. Cette œuvre se construit sur un paradigme sériel. Sur le plan syntagmatique, l’œuvre transite du point à la ligne. Le principe de la série dodécaphonique est le principe de non répétition. Les différents points se configurent à la fin de l’œuvre pour former une ligne et faire apparaître l’objet, « l’assemblage ». On a alors une séquence sur un graphique. « Mettre des limites c’est rapprocher » dit Reyes.
Titre: Hay un combate contra el azar en la composición musical para responder a la matriz
Durée: 00:11:26   [00:23:41 > 00:35:07]
El azar se introduce a través de la intuición. Explicar el “porque” de una operación es fundamental, dice Reyes: los intervalos sucesivos pertenecen al universo de la secuencia matriz, las alteraciones sólo afectan a la nota que acompaña. La unidad de medida se estable y se manifiesta en la serie numérica que la representa. Se pregunta cuando debe participar un trombón, lo que está previamente predeterminado porque está contenido en la matriz. Enrique Reyes es el que hace la lectura de la matriz y extrae un nuevo objeto. Cada nota que se realizan en los trombones se ubica en un campo de polarización que ha sido predeterminado. Este aspecto explica donde intervienen. Hay una analogía entre el mundo del pensamiento y de la intuición: aquel que pone la regla dice Reyes, tiene una intención. Se activan las leyes y Reyes da un ejemplo preciso, explicando que responde a una matriz muy antigua, gregoriana, del siglo XII. Esa matriz es la sobre la cual se funda el desarrollo de la música occidental. Es un principio de equilibrio: si baja, luego sube. Todo el devenir de la obra está regulado. Esta legislación se sostiene en la intuición. Hay una verdadera imaginación del signo, de la estructura, el objeto de una visión. Por lo tanto el compositor está en un permanente juego.
Langue: Français
Type: Traductions synthétiques
Il se produit un combat contre le hasard dans la composition musicale pour répondre à la matrice/ Le hasard est introduit par l’intuition. Expliquer le « pourquoi » d’une opération est fondamentale dit Reyes : les intervalles successives appartiennent à l’univers de la séquence matrice, les altérations affectent seulement la note qui les accompagne. L’unité de mesure s’établit et se manifeste dans la série numérique qui la représente. On se demande alors à quel moment doit participer un trombone, ce qui est finalement prédéterminé puisque contenu dans la matrice. Enrique Reyes est celui qui en fait la lecture en extrayant un nouvel objet. Chaque note produite par les trombones se loge dans un champ de polarisation qui a été ainsi prédéterminé. Cet aspect explique où ils interviennent. Il y a une analogie entre le monde de la pensée et celui de l’intuition : celui qui pose les règles, dit Reyes a une intention. Les lois s’activent et Reyes donne un exemple pour expliquer que cela répond à une matrice très ancienne, grégorienne, du XIIe siècle. Cette matrice est celle sur laquelle se développe la musique occidentale. C’est un principe d’équilibre : tout ce qui descend remonte. Tout le devenir de l’œuvre est donc régulé. Cette législation est soutenue par l’intuition. Il y a réellement une imagination du signe et de la structure, l’objet d’une vision. De cette façon, le compositeur est dans un jeu permanent.
Titre: "Ecotrombocis": obra completa
Durée: 00:04:05   [00:35:07 > 00:37:55]
Aquí, después de la conferencia de Enrique Reyes que propone un meticuloso análisis de la obra, podemos escucharla y darnos cuenta del resultado final.
Langue: Français
Type: Traductions synthétiques
“Ecotrombocis”: oeuvre complète/ Ici, après cette conférence d’Enrique Reyes qui propose une analyse méticuleuse de son oeuvre, on peut écouter et se rendre compte du résultat final de sa composition.

6 chapitres.
  • Esta obra “Ecotrombocis”, es dedicada a uno de los compositores más influyente del siglo XX, Arnold Schönberg, maestro de la segunda escuela de Viena. Reyes explica cómo en el trabajo de Schönberg se encuentra el germen de un pensamiento serial que se puede asociar a un mundo estructuralista. Comenta el artículo de Roland Barthes, "La actividad estructuralista" (1963), en el cual se basa también su composición.
  • El marco de la obra es el sonido de una sirena en el puerto de Valparaíso. Sin estar viendo la fuente del sonido (el barco), tenemos sin embargo la plena conciencia de la producción por la vibración : un sonido icónico que podemos comparar a silbato de un tren. Reyes lo llama la “emoción fundante” y denomina su composición musical “signo de un signo”. Compagina los distintos planos que la conforman como tal : el plano simbólico, paradigmático y sintagmático, para descomponer y recomponer el objeto y hacer por lo tanto un nuevo objeto con inteligibilidad. El canto de estos gigantes de acero flotante es descompuesto y tiene una correspondencia con el texto de Barthes.
  • En 2001, cuando Enrique Reyes escribe esta pieza, se cumple el aniversario de la muerte de Schönberg, creador del método dodecafónico de composición basado en los 12 tonos de la escala cromática. La composición de Reyes se hizo sobre el inicio de Schönberg, la primera de sus 5 piezas para orquesta (1909), denominada “presentimientos”. Desde una dimensión poiética, el nombre de la obra nos pone en contacto con una palabra estructural : el prefijo “eco” evoca la reverberación y el hogar. “Trombocis” evoca “trombosis”, con “s”, es decir la enfermedad fatal, pero con “c”. Introduce una silaba en la palabra y pone en énfasis el sufijo “sis”: el do sostenido. Por fin, la palabra “trombo” alude directamente a los instrumentos que aportan la cualidad tímbrica del sonido icónico. Se trata de poetizar el objeto y de hacer un diálogo entre dos sirenas (dos trombones). La palabra “ecotrombosis” es sustentada por la “emoción fundante” y explica los distintos planos de la composición musical.
  • El barco se aleja y el sonido se pierde en el horizonte. En el final de la obra, el sonido se pierde totalmente y ese aspecto se vuelve mimético: en el plano paradigmático, la obra se estructura en base a una serie dodecafónica a partir de las 6 primeras notas de distintos nombres, como “el recorte” de un fragmento de la realidad. Esta obra se construye sobre un paradigma serial. En el plano sintagmático, la obra transita del punto a la línea. El principio de la serie dodecafónica es el principio de no repetición. Los diferentes puntos se configuran al final de la obra para formar una línea y hacer aparecer el objeto, “el ensamblaje”. Tenemos entonces una secuencia en un gráfico. “Poner límite es poner en cercanía”, dice Reyes.
  • El azar se introduce a través de la intuición. Explicar el “porque” de una operación es fundamental, dice Reyes: los intervalos sucesivos pertenecen al universo de la secuencia matriz, las alteraciones sólo afectan a la nota que acompaña. La unidad de medida se estable y se manifiesta en la serie numérica que la representa. Se pregunta cuando debe participar un trombón, lo que está previamente predeterminado porque está contenido en la matriz. Enrique Reyes es el que hace la lectura de la matriz y extrae un nuevo objeto. Cada nota que se realizan en los trombones se ubica en un campo de polarización que ha sido predeterminado. Este aspecto explica donde intervienen. Hay una analogía entre el mundo del pensamiento y de la intuición: aquel que pone la regla dice Reyes, tiene una intención. Se activan las leyes y Reyes da un ejemplo preciso, explicando que responde a una matriz muy antigua, gregoriana, del siglo XII. Esa matriz es la sobre la cual se funda el desarrollo de la música occidental. Es un principio de equilibrio: si baja, luego sube. Todo el devenir de la obra está regulado. Esta legislación se sostiene en la intuición. Hay una verdadera imaginación del signo, de la estructura, el objeto de una visión. Por lo tanto el compositor está en un permanente juego.
Titre: Composición musical de Enrique Reyes: "Ecotrombocis para dos trombones reverberados : el canto estructural de las sirenas"
Sous-titre: Seminario "Claude Lévi-Strauss : pensamiento, música, filosofía"
Auteur(s): Enrique REYES, "Ecotrombocis para dos trombones reverberados : el canto estructural de las sirenas" en el seminario "Claude Lévi-Strauss : el pensamiento de un siglo" en Chile, http://www
Durée: 00:37:55
Date de réalisation: 03/11/2008
Lieu de réalisation: Sala América Biblioteca Nacional de Chile
Genre: Extrait d'un colloque filmé
Langue(s): Español
Esta obra "Ecotrombocis" es dedicada a uno de los compositores más influyente del siglo XX, Arnold Schönberg, maestro de la segunda escuela de Viena que inició un pensamiento serial en la música. Enrique Reyes lo asocia aquí a un mundo estructuralista. Su composición - que tiene como punto de partida la sirena de un barco - compagina los diferentes planos que la conforman (el plano simbólico, paradigmático y sintagmático) para descomponer y recomponer el objeto y hacer así un nuevo objeto con inteligibilidad. En la segunda parte de su conferencia, Enrique Reyes explica con detalles las series dodecafónicas de su obra y la sucesión intervalica de las notas, para llegar a la secuencia matriz y a las leyes de asociaciones que explican el proceso de equilibrio que se sostiene en la intuición y la imaginación del signo y de la estructura como el objeto de una visión.
Sujet: Musicien, oeuvre, instrument de musique et pratique musicale
Topique: Chili
Localisation temporelle du thème: XXIe siècle ap. J.-C.
Sujet: Approches et thèmes de recherche
Topique: Musicologie
Libellé: Música estructuralista
Localisation spatiale du thème: Chili ; Valparaíso
Localisation temporelle du thème: XXIe siècle ap. J.-C.
Sujet: Personnalités
Topique: Schönberg
Type de personnalité: Musicien
Nom: BILBAO
Prénom: Alejandro
Rôle: Responsables
Adresse: Chile
Nom: REYES
Prénom: Enrique
Rôle: Musicologues
Adresse: Valparaíso, Chile
Instituto de Música, Pontificia Universidad Católica de Valparaíso, Chile
Langue: Français
Type: Traductions synthétiques
Cette oeuvre, “Ecotrombocis”, est dédiée à l’un des compositeurs les plus influents du XXe siècle, Arnold Schönberg, maestro de la seconde école de Vienne, qui créa une pensée sérielle dans la musique, associée par Enrique Reyes ici, à un monde structuraliste. Sa composition, qui part d’une sirène de bateau, fait jouer les différents plans qui la composent, le plan symbolique, paradigmatique et syntagmatique, pour décomposer et recomposer l’objet et générer ainsi un nouvel objet intelligible. Dans la deuxième partie de sa conférence, Enrique Reyes explique en détails les séries dodécaphoniques de son œuvre et la succession des intervalles de notes, pour arriver à la séquence matrice et aux lois qui gèrent les associations et qui expliquent le processus d’équilibre soutenu par l’intuition et l’imagination du signe et de la structure en tant qu’objet d’une vision.
Enrique REYES, "Ecotrombocis para dos trombones reverberados : el canto estructural de las sirenas" en el seminario "Claude Lévi-Strauss : el pensamiento de un siglo" en Chile, http://www.amsur.msh-paris.fr/Video.aspx?domain=422ede87-ce4b-42a9-8f79-b85c80665af0&language=fr&metaDescriptionId=4d689f23-4495-4b62-8c1f-bc7931d476bc&cultureId=fr&mediatype=VideoWithShots, 2008.
Type: Droit d'auteur relatif à la réalisation du document source
Le réalisateur de cette ressource audiovisuelle (documentaire audiovisuel, enregistrement audiovisuel, ...) est ESCoM (Equipe Sémiotique Cognitive et Nouveaux Médias) à la FCMSH (Fondation Maison des Sciences de l'Homme) , Paris, et AZAPA PRODUCCIONES, Chile, 2008.
Type: Droit d'auteur relatif au contenu du document source
L'auteur de cette ressource audiovisuelle (documentaire audiovisuel, enregistrement audiovisuel, ...) est ESCoM (Equipe Sémiotique Cognitive et Nouveaux Médias) à la FCMSH (Fondation Maison des Sciences de l'Homme) , Paris, 2008.
Type: Régime général "Creative Commons" relatifs au document source
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Titre: Conferencia segmentada de Enrique Reyes sobre su composición musical "Ecotrombocis"
Sous-titre: Análisis estructural de su obra
Langue(s): Español
Type: Analyse plus détaillé
Comment citer: PAPINO, Manuela. Analysis del archivo segmentado de la conferencia de Enrique REYES "Ecotrombocis para dos trombones reverberados : el canto estructural de las sirenas" en el seminario de 2008 "Claude Lévi-Strauss : el pensamiento de un siglo" en Chile, http://www.amsur.msh-paris.fr/Video.aspx?domain=422ede87-ce4b-42a9-8f79-b85c80665af0&language=fr&metaDescriptionId=4d689f23-4495-4b62-8c1f-bc7931d476bc&cultureId=fr&mediatype=VideoWithShots, 2012.
Id analyse: 4d689f23-4495-4b62-8c1f-bc7931d476bc
Id vidéo: 9778757b-fa35-4c5c-b5fe-eb34abd21b2a
En la música, se manifiesta un lenguaje no convencional incluyendo aspectos de la actitud estructuralista. De su obra dedicada a Arnold Schönberg, Enrique Reyes revela la estructura escondida sostenida por un artículo de Roland Barthes "La actividad estructuralista". Esta conferencia está dedicada a los musicólogos, sin embargo puede interesar a los linguistas y semiólogos. Viene muy estructurada y se basa sobre un conocimiento previo que corresponde al dominio de la musicología al servicio de una análisis muy precisa y especializada.